在步行街上有一尊石雕，是一个女人俯身亲吻一个小男孩，看起来温馨极了。人们都很喜欢这尊石雕，感觉有一种爱的光芒，很多路过的人们都会驻足观看，有的是拍照留念，顶多用手轻轻抚摸一下，没有人去破坏，这尊石雕在这已经很多年了，但是还没有人为损坏的痕迹，顶多有风吹雨淋的痕迹，可见对于一些美好的东西，认得心灵也会潜移默化的受一些影响，这尊雕塑让人们知道，母亲永远是那么无私的爱着自己的孩子，所以每个母亲都是伟大的，所以我们一定要爱我们的母亲。这尊石雕母子是现实生活的写照，和人们心中产生了共鸣。

抽象人物雕刻对形体的要求不严格，，抽象人物雕刻要求其它的境界：有的是完全抽象，抽象人物雕刻要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。抽象人物雕刻就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳和余之竹，聊以抒胸中之逸气耳。他说的画以写胸次之磊落清楚地说明了画就是写，写就是表达自己。但是由于写自身规定的可识别性，随心不可能完全排斥形似而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受写的可识别性的制约而未能成为所谓抽象书法。于是似与不似之间就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是写而是画了，那是文盲画工的事情；不似便违背了写的可识别原则，那就不是写而是涂了。实际上，中国画是写的特质，在谢赫提出的六法之中就已经得到了充分体现和完整论述。

人物雕刻分为一般人物雕刻和人物雕刻。一般人物雕刻主要指的是现实中存在的人物雕刻，而人物雕刻主要指的是石雕佛像。人物雕刻即是艺术品，也是一种构景之法。园林之中，唯有山水才是观赏的重中之重。在园林中，表现的是它的自然美，绿树花草的生长，假山的屹立，水流的绘声绘色，一次机构向展示出园林的自然风景，接近自然，感受自然，亲近自然。让自然风光美化园林之景。这种艺术的展现也是自古以来的表现风格。在本来就有特色的园林中，再添加一种艺术品，不就更显得格外的拥有艺术气息了吗，显得更为壮观。园中置石雕，可以想象它的靓丽。以此增加了园林的观赏价值，陶冶情操，给人以幽静典雅的感受。所以置石雕艺术，构园林之景。在城市的广场我们经常会看到伟人的雕塑和名人雕像，这是对伟人的纪念和尊重。伟人石雕雕刻的栩栩如生，看到它们，会让我们回想起历史，回忆起一个年代的经历，非常具有代表意义。