跳舞通常指伴随音乐按照有节奏的步伐而移动，或者单独一个人，或者带一个舞伴，或者以集体形式，是为了好看或是追求某种涵意。起源:"我国之跳舞发生颇早，云门、大武等舞，舞法如何，无从考证，惟古籍所载，关于跳舞者颇多。尧舜时代，经巳有舞，至商极盛。商朝"恒舞於宫，酣歌於室"，以致有万舞者。周朝跳舞，尤为时尚，武王伐纣，师旅在途，前歌后舞。诗经陈风宛丘章亦云:"坎其击鼓，宛丘之下，无冬无夏，值其鹭羽。"无冬无夏，持鹭羽以舞，则人民对此之兴趣，可想而知。当时学校，定跳舞为一种课程。自天子至於庶人，皆须学习，礼记内则篇云:"十三学舞勺，成童舞象。"春秋时代，晏子且借舞以讽谏。秦始皇虽改"大武"为"五行之舞"然舞之门类，未详。隋初，统一天下，尚用周乐，牛弘、辛秀之、何妥等议乐谱，时经一年，毫无成就;乐既无成，舞亦不振。降及唐代，舞自比前代流行。

人物铜雕是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术，指用各种可塑材料或可雕、可刻 的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。 人的形象大为丰富，数量增多，出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的 形象，在反映社会生活方面前进了一步，雕塑手法逐渐摆脱程式化，形象写实、生动。铜材雕刻是指用铜头作为雕刻材料，制作成的铜像、图案等等。常用的铜材有花岗铜、大理铜、青铜、砂铜等。铜材质量坚硬耐风化，是大型纪念性雕塑的主要材料。 人物铜雕，铜件雕刻承传民间传统雕刻之脉络，展现古典之风骨，闪乐典雅之性灵。

人物铜雕的主要雕刻工序：构思、选料、打荒、造型、刀工、点压、打磨、作旧。人物铜雕技艺中，可以跟据现有的铜料造型、大小因材施艺，在整个雕刻过程中始终以这种清醒的创作理念雕刻加工。在点压过程中，按照古式制法进行打磨，其点压分大中小荔枝圆点磨，主要在于不留新式刻刀痕迹。再以粗细砂布依次打磨后，加以作旧处理。铜材雕刻的历史可以追溯到距今一二十万年前的旧铜器时代中期。从那时候起，铜雕便一直沿传至今。在这漫长的历史中，铜雕艺术的创作也不断地更新进步。不同时期，铜雕在类型和样式风格上都有很大变迁；不同的需要，不同的审美追赶求，不同的社会环境和社会制度，都在制约着铜雕创作的发展演变。铜雕的历史是艺术的历史，也是文化内涵丰富的历史，更是形象生动而又实在的人类历史。