抽象人物雕刻对形体的要求不严格，，抽象人物雕刻要求其它的境界：有的是完全抽象，抽象人物雕刻要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义。抽象人物雕刻就是随心之所欲的艺术主张与追求，充分体现在元代倪瓒说的&;仆之谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳&;和&;余之竹，聊以抒胸中之逸气耳&;。他说的&;画以写胸次之磊落&;清楚地说明了&;画&;就是&;写&;，&;写&;就是表达自己。但是由于&;写&;自身规定的可识别性，&;随心&;不可能完全排斥&;形似&;而成为彻底的非具像，中国草书也是因为受&;写&;的可识别性的制约而未能成为所谓&;抽象书法&;。于是&;似与不似之间&;就成了中国画颠扑不破的底线，太似便不是&;写&;而是&;画&;了，那是文盲画工的事情；不似便违背了&;写&;的可识别原则，那就不是&;写&;而是&;涂&;了。实际上，中国画是&;写&;的特质，在谢赫提出的&;六法&;之中就已经得到了充分体现和完整论述。

抽象人物雕刻就是长期的&;写&;的传统、牢固的&;写&;的价值观与&;写&;的规定性，使中国艺术家眼睁睁地看着朗世宁和波洛克突破&;太似&;和&;不似&;这两条边界，自己却只选择符合中国笔墨趣味的西方品种。德拉克洛瓦之前的属于&;太似&;，是匠气的&;洋工笔&;，不要；毕加索之后的属于&;不似&;，是不具备&;写&;的可识别性的&;洋欺世&;，也不要；二者之间则是&;似与不似&;之间的&;洋写意&;。因此，徐悲鸿&;苏派体系实际上就是这种&;齐白石折中&;的西画版，加在一起可以叫做&;齐白石&;徐悲鸿折中&;，简称&;齐徐折中&;。抽象人物雕刻是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了&;写&;规定的可识别性。千年中国书画&;笔墨&;经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画&;笔触&;经验使中国艺术家在&;抽象水墨&;和&;抽象油画&;创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。当然，全球范围的包括现成品、行为等在内的具象符号类作品在理论和实践上强大也在很大程度上弱化了中国乃至全球艺术家在非具象领域的探索：纯形式要素的组合，似乎成了设计师的专利。

事实上早在古老的秦朝时期，我国的人物雕塑就已经发展到了一个很高的水平，位列第八大奇迹之一的秦朝的兵马俑就是一个强有力的证明。当沉睡在地下千年的兵马俑们被世人所唤醒时，人们顿时便被那精美的兵马俑人物雕塑所震惊了，数以千计的兵马俑，造型美观大方，但是却没有一个是重样的，每个雕像就如同真正的人一样有着自己独特的样貌，神情，流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风在每个雕像的身上得到了完美的体现。中国古代的人物雕塑技术如此发达，可是却并没有像其它的铜雕艺术一样流传下来，究其根本原因是由于中国的王宫贵族们有由于封建思想的缘故他们往往避讳将自己的样貌刻成雕像流传下来，他们往往采用龙凤、狮子、麒麟等瑞兽和仆人、、武士来烘托自己的伟大与神圣。因为统治者的避讳，因此中国人物铜雕的发展逐渐停滞了下来，直到现代才逐渐恢复了以往的活力。